선법(Mode) 작곡이란?

선법 작곡이란? 고대의 음악 이론에서 오늘날의 창작까지

음악을 만들다 보면 한 가지 고민이 생깁니다. "조금은 색다른 분위기의 곡을 만들어 보고 싶은데…" 이럴 때 선법(modal scale)은 작곡가에게 훌륭한 도구가 됩니다. 이번 글에서는 선법 작곡이 무엇인지, 어떻게 활용할 수 있는지 쉽게 풀어보려고 합니다.

선법의 유래: 고대 그리스에서 시작된 이야기

선법이라는 개념은 생각보다 오래전부터 존재해 왔습니다. 고대 그리스의 철학자들과 음악 이론가들은 이미 기원전부터 음계의 배열과 음정의 차이에 따라 다양한 모드를 구분하고 있었습니다.

이후 중세 유럽에서는 이 개념이 '교회 선법(Church Modes)'으로 발전했습니다. 그레고리오 성가 등 중세 교회 음악 속에서는 지금 우리가 배우는 장조·단조 외에도 여러 선법이 사용되었습니다. 당시에는 특정 선법이 각기 다른 정서와 종교적 느낌을 전달한다고 여겨졌습니다.

현대 음악에서의 선법

지금 우리가 사용하는 선법 체계는 총 7가지가 일반적입니다. 한 옥타브 안의 음정을 어떻게 배열하느냐에 따라 각 선법은 다른 분위기를 만들어냅니다.

• 아이오니안 (Ionian) — 흔히 말하는 장조
• 도리안 (Dorian) — 단조 느낌 속에 약간의 밝음을 더한 선법
• 프리지안 (Phrygian) — 어둡고 이국적인 분위기
• 리디안 (Lydian) — 밝고 몽환적인 느낌
• 믹솔리디안 (Mixolydian) — 경쾌하고 블루스적인 색채
• 에올리안 (Aeolian) — 일반적인 자연 단조
• 로크리안 (Locrian) — 가장 불안정하고 실험적인 느낌

이처럼 선법은 단순히 '조(key)'만 바꾸는 것과는 또 다른 감정선을 만들어냅니다.

선법 작곡의 장점

선법을 활용한 작곡의 가장 큰 매력은 새로운 색깔을 만들어낼 수 있다는 점입니다. 우리는 종종 장조는 밝고, 단조는 어둡다고 배우지만, 실제 음악에서는 그 중간의 다양한 감정이 존재합니다. 선법은 바로 이 미묘한 차이를 자연스럽게 표현해 줍니다.

• 새로운 분위기의 곡을 만들 수 있다
  예를 들어 도리안을 사용하면 단조 느낌이지만 조금은 희망적인 뉘앙스를 줄 수 있습니다. 리디안을 쓰면 평범한 장조보다 훨씬 신비로운 느낌을 연출할 수 있습니다.
• 음악적 표현력이 넓어진다
  기존의 코드 진행이나 멜로디에서 벗어나 조금만 선법을 바꾸어도 전혀 새로운 곡처럼 들립니다. 이는 작곡할 때 창의력을 자극하는 좋은 연습이 되기도 합니다.
• 장르의 폭이 넓어진다
  재즈, 영화음악, K-POP, 게임음악 등 다양한 장르에서 선법은 중요한 역할을 합니다. 덕분에 선법 작곡을 익혀두면 여러 장르에 쉽게 응용할 수 있습니다.

선법 작곡, 어떻게 시작할까?

선법 작곡은 처음엔 다소 낯설게 느껴질 수 있습니다. 하지만 다음과 같이 간단하게 연습을 시작해 볼 수 있습니다.

1. 아이오니안 외의 선법으로 스케일 연습하기
   평소 C장조 스케일을 C도리안, C리디안 등으로 바꾸어 연습해 보세요.
2. 선법에 맞는 코드 진행 실험하기
   예를 들어 도리안에서는 i - IV - v 코드 진행이 자주 쓰입니다.
3. 좋아하는 곡을 분석해 보기
   이미 많은 곡들이 선법을 사용하고 있습니다. 마일스 데이비스의 「So What」(도리안), 영화 「라퓨타」(리디안), 메탈 음악 속 프리지안 등을 들어보며 분석해 보는 것도 큰 도움이 됩니다.

색다른 작곡의 도구

선법 작곡은 음악을 배우는 입장에서도, 작곡을 시도하는 입장에서도 아주 유용한 도구입니다. 단순히 이론적인 내용으로 머물지 않고, 실제 작곡에 적용해 보면 그 매력을 더욱 쉽게 느낄 수 있습니다. 새로운 분위기의 음악을 만들고 싶다면, 오늘부터 선법 작곡에 도전해 보는 것은 어떨까요?