제가 국악작곡을 시작하면서 가장 먼저 접했던 악기가 해금이었습니다. 다른 악기에 비해 음의 제약이 적어 경험이 적은 국악 작곡가들이 시도해 볼 만한 악기입니다. 하지만 해금의 특징을 잘 알고 작곡해야 해금 특유의 맛을 잘 살릴 수 있습니다.
해금의 재료
해금은 대나무뿌리로 만든 공명통에 입죽을 세운 다음, 명주실을 감은 두 개의 주아를 입죽에 고정하고 말총 활을 두 현 사이에 끼운 구조입니다. 다른 국악기에 비해 다양하 재료를 사용하는데 금,석(돌),사,죽,토,혁,목 여덟 가지입니다.
해금의 고유 특성
활로 현을 마찰하여 소리를 내는 찰현 악기로 공명통과 주아에 세로로 매달려있는 현을 누르고 풀면서 왼손의 악력을 이용하여 연주합니다.
현악기 중에서 현의 수가 가장 적지만 다양한 활 쓰기를 통해 많은 표현을 할 수 있으며 음역이 넓고 조율을 바꾸지 않아도 운지만 이동하면 이조가 가능한 장점을 가지고 있는 악기입니다.
작은 공명통에서 나오는 해금의 음량은 그리 크지 않지만 다른 악기와 조화롭게 어울리는 음색을 가지고 있어 많이 사용되는 선율악기입니다. 현악기이지만 관악 합주에 많이 포함되는데 음악적으로 현악보다 관악의 선율과 흐름이 비슷하며, 다른 현악기와는 다르게 관악이 숨을 쉬는 부분에서 해금이 소리를 지속하며 흐름을 연결해 주기 때문입니다.
개량악기
해금은 전통음악에서 합주,반주,독주 악기로 활발히 사용되다가 창작곡이 발전하면서 개량되었습니다. 해금의 울림통 크기와 현의 굵기를 달리하여 고음, 저음 해금을 만들었으며 이외에 현이 더 많은 4현 해금과 전자해금 등이 있습니다. 그럼 개량해금의 종류를 살펴보겠습니다.
- 고음해금
작은 울림통에 짧은 입죽을 세우고 가느다란 명주실을 사용하여 해금보다 고음의 음색이 선명하다. 하지만 현이 가늘어 크기가 약하며 음정을 만들어내기가 예민합니다.
-저음해금
굵은 명주실 또는 첼로의 현을 사용하며 해금보다 더 늦으면서 굵은 음색과 큰 울림 효과를 내기 위해 만들어졌습니다. 저음해금은 공명통의 크기가 클수록 울림과 음량이 풍부하며, 울림이 큰 대신 음색이 벙벙합니다. 고음 해금처럼 예민하여 음정을 만들어내기가 까다로우며 입죽이 길어서 악기 아래쪽으로 갈수록 음을 눌러 내기가 어렵습니다.
입죽의 길이가 길고 공명통이 큰 구조라서 연주하기가 불편하여 전용으로 제작된 받침대에 해금을 세우고 연주자가 앉거나 일어선 자세로 연주한다. 고음 해금보다 활성화되어 있으며 관현악과 실내악 등에서 자주 사용됩니다.
-4현 해금
4현 해금은 해금의 형태에 유현, 중현이 하나씩 더해진, 두쌍의 우현, 중현을 가진 개량해금입니다. 팔각형의 큰 울림통에 현을 묶는 산성대신 나무기둥으로 4개의 현을 고정하고 두 현씩 짝을 지어 각각 현 사이에 말총을 끼워 연주합니다. 각각 두 개의 유현과 중현이 마찰되기 때문에 두 명이 동시에 연주하는 효과를 내며 4현 해금만의 독특한 음색을 가지고 있습니다.
연주방식은 해금과 비슷하지만 동시에 두 현을 연주해야하므로 조율에 많은 신경을 써야 하며 농현이나 시김새 등의 다양한 표현을 하기에는 어려움이 있어 개방현을 많이 사용하게 됩니다.
- 전자해금
공명통에 프리앰프를 장착하고 케이블을 연결하여 스피커에서 소리가 나도록한 해금이다. 전자 해금은 연주자의 취향과 용도에 맞게 개인이 제작하고 있으며 연주자 간의 협업을 통해 구조와 기능 등 여러 가지 개선 시도를 하고 있습니다.
해금의 음역
대략 3옥타브 정도로 넓은 편이며 그 이상의 음도 낼 수 있으나 음색이 선명하지 않아 효과적이지는 못합니다.
전통음악에서의 음역은 왼손의 포지션 이동에 큰 무리가 없지만 창작곡은 폭넓은 음역대를 가지고 있기때문에 포지션을 이동하다가 선율의 흐름을 방해할 수 있기 때문에 주의해야 합니다. 또 빠른 리듬에서 한 호흡으로 연결해야 할 때 폭넓은 도약은 포지션 이동이 불편하여 연주에 어려움이 있을 수 있습니다. 중현에서 유현까지 포지션 이동이 없는 음역은 약 1옥타브 반 정도입니다.
해금의 구조와 종류에 대해 이해할 수 있는 시간이 되셨다면 좋겠습니다. 다음에는 해금 연주의 자세와 주법에 대해 설명드리겠습니다. 감사합니다.